İngilizce Drama
Online Konuşma Uygulaması mı, Yüz Yüze Grup mu?
Online birebir konuşma platformları konuşma süresinde rakipsiz. Ama bir grubun önünde donuyorsan çalıştırman gereken kas başka. Hangisi kime uyar?
makale & araştırma
Dramaturji, oyunculuk pedagojisi, çağdaş sahne pratiği ve bağımsız tiyatro üzerine.
İngilizce Drama
Online birebir konuşma platformları konuşma süresinde rakipsiz. Ama bir grubun önünde donuyorsan çalıştırman gereken kas başka. Hangisi kime uyar?
İngilizce Drama
İkisi de çocuğun İngilizce konuşmasını hedefliyor ama farklı yollardan: kulüp esneklik ve sohbet verir, drama sabit grup ve oyun. Velilere karar rehberi.
İngilizce Drama
Çocuklarda İngilizce yaratıcı drama neden oyunla çalışır? 8–14 ve 15–17 farkı, yaş penceresi ve sürenin önemi; araştırmaların söyledikleriyle.
İngilizce Drama
İyi konuşan monoloğa dönüyor, diğerleri susuyor, birkaç hafta sonra masa boşalıyor. Bu kişilik meselesi değil, formatın mekanizması. Nasıl kırılır?
İngilizce Drama
İngilizce yaratıcı drama dili oyun, taklit ve rolle çalıştırır. Araştırmalar akıcılık, bedenle kodlama ve kaygı hakkında ne diyor, neyi söylemiyor?
İngilizce Drama
Konuşma kulübü de kaygıyı düşürür. İngilizce drama buna ne ekler? Akıcılık, beden, rol ve seyirci üzerinden dürüst karşılaştırma ve tablo.
İngilizce Drama
Belediye, vakıf ve Meetup kulüpleri ücretsiz ve değerli. Ama seyrek, kalabalık ve çoğu zaman yürütücüsüz. Ücretsiz kulüpten ne beklemeli, ne beklememeli?
İngilizce Drama
Ortaokul öğrencisi grameri bilir ama konuşmaz. Akran gözü ve utanma eşiği yükselirken grup içinde rol almak neden koruyucu bir işlev görüyor?
İngilizce Drama
Lise öğrencisi için İngilizce konuşmanın sosyal maliyeti en yüksek noktada. Ayrı grubun nedeni ve canlı konuşmanın üniversite ve yurt dışıyla ilişkisi.
İngilizce Drama
Sekiz yaşındaki çocuk İngilizceyi kuraldan değil durumdan öğreniyor. İlkokul çağında dramanın neden doğal mod olduğu ve velinin ne beklemesi gerektiği.
Kurumsal
İstanbul'da ekip etkinliği fikirleri dört türde: açık hava, oyun, atölye, sahne. Her türün neyi verip neyi vermediği ve sahne formatı ne zaman mantıklı.
İngilizce Drama
Gençler ve çocuklar için İngilizce drama, hatayı durdurmak yerine konuşmanın içinde bırakır. Bu tercihin arkasındaki mekanizma.
İngilizce Drama
Dil bildiğin halde kulüpte sustuysan sorun kelime dağarcığın olmayabilir. Konuşacak şey bulamamanın nedeni ve çıkış yolları.
Dans & Müzikal
İstanbul'da müzikal tiyatro eğitimi: konservatuvar müzikal tiyatro bölümü, özel kurs, dönemlik atölye ve birebir şan. Dört yolun karşılaştırması.
Kurumsal
Yıl sonu eğitim bütçesiyle ne yapılır? İSO-TEGEP ve Melon-Endeavor rakamları, 90 dakikadan 6 oturuma üç kısa format ve hangi bütçe penceresine uyduğu.
Kurumsal
Kurumsal eğitimin etkisi nasıl ölçülür? Kirkpatrick'in dört düzeyi, Return on Expectations, retrospektif 'şimdi/önce' anketi ve 0-30-60. gün akışı.
Dans & Müzikal
Müzikal seçme hazırlığı: 16 ve 32 bar geleneği ne demek, audition şarkısı nasıl seçilir, cut nasıl kesilir, dans call ve başvuru videosunda ne beklenir.
Dans & Müzikal
Müzikale kaç yaşında başlanır? 12-14, 15-17, üniversite, 25-40 ve 40 üstü yaş için ses, beden hafızası ve öğrenme biçimi ne değişir, ne zaman ne çalışılır?
Dans & Müzikal
Müzikalde şarkı, konuşmanın yetmediği yerde başlar. Şarkının hikâyede ne iş gördüğünü anlamak, sesi de oyunculuğu da değiştirir.
Dans & Müzikal
Şarkı söylerken sahne korkusu neden konuşmadan daha çok duyulur? Ses titremesinin nefes ve adrenalinle ilgisi, sahne öncesi hazırlık ve provanın rolü.
Kurumsal
Çalışanların İngilizce konuşma sorunu için kurs mu, pratik mi? EF EPI 2025 meslek verisi, 'B2 var ama toplantıda susuyor' tablosu ve İK için karar testi.
İngilizce Drama
Çocuğunuz İngilizce dramaya başlıyor. İlk dört haftada neyi görüp neyi görmeyeceğiniz, evde ne yapıp ne yapmayacağınız ve ilerlemeyi nasıl anlayacağınız.
Kurumsal
Kurumsal doğaçlama (improv) eğitimi ne işe yarar? 'Evet, ve' ilkesinin toplantıya uyarlanması, dinleme, statü ve hata ile ilişki. Sınırlarıyla birlikte.
Kurumsal
Ekibiniz İngilizceyi anlıyor ama konuşmaktan çekiniyor mu? Kurumsal İngilizce konuşmada sorun neden dilbilgisi değil, ve drama yöntemi nasıl çalışır?
Kurumsal
Kurumsal drama eğitimi nedir, sunumlu eğitimden farkı ne? Oturum akışı, neyi çözer, neyi çözmez ve İK ekibi neye bakmalı.
Okullar
Okul müzikali hazırlamak eser ve haklar sorusuyla başlar. Seçme, ensemble kurulumu ve eylülden mayısa prova takviminin aşamaları.
Okullar
Okul tiyatro kulübü için eylülden hazirana yıllık plan: grup kurma, yaratıcı drama, metin, prova ve gösteri. Yönetmelik çerçevesiyle birlikte.
Okullar
Okullarda İngilizce drama, dil bilgisini konuşmaya çeviren bir çalışma biçimi. İngilizce zümresi için yapı, seviye, ölçme ve kurulum soruları.
İngilizce Drama
İlk konuşma kulübü oturumunda sessiz kalmak normal mi? Ne beklemeli, nasıl hazırlanmalı, ilk saatte hangi hatalar yapılmamalı.
Dans & Müzikal
Müzikalde ensemble oyuncusu ne yapar? Koro, dans kaptanı, swing ve understudy kavramlarıyla sahnenin en çok çalışan kadrosunun anatomisi.
Dans & Müzikal
Müzikal tiyatroda üç ses rengi var: belt, mix ve legit. Belting nedir, bağırmaktan farkı ne, mix ses neden müzikal oyuncusunun en çok çalıştığı yer ve sesini zorlamadan nasıl başlanır?
Yazarlık
Oyun, sahnelerden kurulur. Bir sahne ne zaman başlar, neyi değiştirir, ne zaman biter? Giriş-çıkış noktası, çatışma ve dönüşüm üzerinden oyun yazarı için pratik bir çerçeve.
Yaratıcı Drama
Yaratıcı dramada lider yalnızca yönlendirmez, bazen role girer. Dorothy Heathcote'un 'rolde öğretmen' yaklaşımı, neden işe yarar ve oturumda nasıl kurulur.
Teknik
Audition (seçme) nedir, nasıl işler, nelere hazırlanmak gerekir? Seçme sayfaları, soğuk okuma, self-tape, callback ve casting tarafının yazılı kuralları. İlk seçmesine girecek oyuncu için dürüst bir rehber.
Oyunculuk
Oyunculuk eğitimi almanın beş yolu: konservatuvar, özel kurs, bağımsız atölye, kamu kurumları ve online. Hangisi kime uygun, ne kadar sürer, neye bakılır? İstanbul özelinde dürüst bir karşılaştırma.
İngilizce Drama
Çocuğun İngilizcesi artık sorun değil; sorun, onunla ne yapacağı. Kurslar bildiğini tekrar ediyor, drama kursları Türkçe. B1 sonrasında akıcılık ve yaratıcılık için neye bakmalı, araştırmalar ne diyor?
Dans & Müzikal
Don Kişot, Gırgıriye, Bir Şehnaz Oyun, Fosforlu Cevriye, Afife... İstanbul'da bu sonbahar sahnede olan müzikaller, mekânları ve tarihleriyle tek listede. Her ay güncellenen bir takvim; biletten önce son kontrolü nereden yapacağınız da içinde.
İngilizce Drama
Herkes sırayla bir cevap veriyor, sonra sessizlik. Konuşma kulüplerinin çoğu bu yüzden dağılır. Grup büyüklüğünden soru tekniğine, hata düzeltmeden sessiz katılımcıya, bir konuşma kulübünü canlı tutmanın mekanizması.
Yaratıcı Drama
Çocuğunuz bir drama oturumunda gerçekte ne yaşar, kapının arkasında neler olur, yaratıcı drama neyi vaat edebilir ve neyi edemez? Atölye seçerken sorulacak sorular, uyarı işaretleri, mizaca göre yaklaşım ve araştırmaların dürüst bir özeti.
İngilizce Drama
B1'e geldin, sonra her şey durdu. Kurslar baştan anlatıyor, diziler çok hızlı, konuşacak yer yok. Orta seviye platosunun ne olduğunu, Türkiye'de neden içerik ve ortam boşluğuna dönüştüğünü ve B1–B2'de gerçekten neyin işe yaradığını kaynaklarıyla anlatıyoruz.
İngilizce Drama
İngilizce yaratıcı drama bir etkinlik değil, bir yöntem. Drama dil edinimini neden destekler, süreç draması nedir, hangi teknik hangi dil işlevini çalıştırır, Türkiye'deki araştırmalar ne buldu ve yöntem ne zaman işlemez? Kaynaklarıyla.
Dramaturji
Tiyatro metni analizi için beş soru: kim neyi istiyor, ne engelliyor, bilgi kimde, dünyanın kuralları ne, son başlangıca nasıl cevap veriyor. Aristoteles'ten Stanislavski'ye, Freytag'dan David Ball'a kaynaklarıyla; Oidipus, Hamlet, Bebek Evi ve Martı üzerinde uygulamalı; kendi taslağınız için adım adım masa çalışmasıyla.
Yaratıcı Drama
Isınma, canlandırma, değerlendirme. Yaratıcı dramanın üç evresini kaynağıyla, mekanizmasıyla ve sahadaki karşılığıyla anlatıyoruz: liderin her evredeki yeri, hangi tekniğin nerede kullanıldığı, süre dengesi, yetişkin grupları, sık hatalar ve zor anlar.
Dramaturji
Dramaturg provada ne yapar, yönetmenden farkı nedir? Metin okumadan prova notuna, sahnenin dışındaki gözün neden gerektiğine, bu ilişkinin işleyen ve işlemeyen biçimlerine bakıyoruz.
Dramaturji
Bir romanı sahneye uyarlamak onu kısaltmak değildir. İç ses nasıl eyleme dönüşür, zaman nasıl sıkışır, hangi karakter kalır? Uyarlamada dramaturjinin işi ve beş temel soru.
Yaratıcı Drama
Yaratıcı drama için sahne ya da kostüm gerekmez. Evde, çocukla birlikte, beş dakikada kurabileceğin beş çalışma ve hepsinin altındaki tek kural: ebeveyn yönetmez, oyuna girer.
Dramaturji
Dramaturg olmak için ne okumak, ne yapmak gerekir? Türkiye'de dramaturji eğitiminin yolları, üniversite ile atölye arasındaki fark, ilk işin nereden geldiği ve bu mesleğin görünmez tarafı.
Oyunculuk
Oyunculuk doğuştan mı gelir, çalışarak mı öğrenilir? Yetenek denen şeyin aslında ne olduğu, neyin öğretilebildiği, neyin öğretilemediği ve bir oyunculuk atölyesine başlamak için kendini yetenekli hissetmenin neden gerekmediği.
Dans & Müzikal
Müzikal başvuru videosu için şarkı nasıl seçilir, telefonla nasıl kaydedilir, şarkı oyunculukla nasıl söylenir? Seçme videosunda en sık yapılan hatalar.
Dans & Müzikal
Şan dersi mi almalı, müzikal kursuna mı başlamalı? İkisinin neyi verip neyi vermediği, hangi hedefe hangisinin uyduğu ve ikisini aynı takvimde kurmanın yolu.
Dans & Müzikal
Yetişkinler için müzikal kursu: 30 ya da 40 yaşında müzikale başlamak geç mi? Ses, beden, grup dinamiği ve gerçekçi beklenti üzerine dürüst bir rehber.
Oyunculuk
Tam zamanlı çalışırken oyunculuk eğitimi mümkün mü? Akşam ve hafta sonu programları, haftalık tempo, ev çalışması ve gerçekçi beklentiler üzerine bir rehber.
Teknik
Casting direktörü neye bakar? Hazırlık, karar verilmiş seçimler, yönlendirmeye açıklık, dinleme, ölçek ve odaya giriş çıkış. Seçmede gerçekten fark yaratanlar.
Yazarlık
İyi diyalog doğal konuşma değildir. Tiyatroda replik nasıl kurulur, alt metin nasıl çalışır, suskunluk ne zaman yazılır ve kötü diyaloğu ele veren örüntüler.
Oyunculuk
Dizi oyuncusu olmak için ne yapmalı? Eğitim, sahne deneyimi, fotoğraf ve showreel, ajans ilişkisi, seçme kültürü ve sabır üzerine dürüst bir yol haritası.
Yazarlık
Kısa oyun, uzun oyunun özeti değildir. Tek olay, tek dönüm ve sıkı bir ekonomiyle on dakikalık oyun nasıl kurulur, neden ilk oyun için en doğru formdur?
Oyunculuk
Oyunculuk kursunda ilk derste ne olur, neler öğretilir, ne giyilir? Isınma, beden, dikkat oyunları ve ilk sahne üzerine kaygıyı azaltan dürüst bir rehber.
Teknik
Self tape nasıl çekilir? Işık, ses, göğüs üstü çerçeve, göz hattı, okuyucuyla çalışma, slate ve gönderim. Evde çekilen seçme kaydı için adım adım rehber.
Oyunculuk
Tiyatro kursu, oyunculuk kursu, yaratıcı drama, konservatuvar hazırlık: İstanbul'da aynı gibi görünen isimler neyi kastediyor, hangisi kime uygun?
Yazarlık
Tiyatro metni formatının Türkiye'de tek bir resmi standardı yok. Kişiler listesi, sahne bölümleri, sahne yönergesi ve sayfa düzeni için okunur bir yol haritası.
Yazarlık
Aklınızda bir fikir var ama sayfa boş mu? Tiyatro oyunu yazmanın uygulanabilir yolu: istek, engel, ilk sahne, taslak, sesli okuma ve yeniden yazma.
İngilizce Drama
Utanma bir karakter özelliği değil, bir risk hesabı. Çocuk yanlış cümlenin bedelini yüksek buluyor ve susmayı seçiyor. Bedeli düşürmenin yolu daha çok cesaretlendirmek değil.
Dramaturji
Masabaşında en sık duyulan eleştiri: 'Yapısı zayıf.' Peki yapı ne? Kapalı biçim, açık biçim ve postdramatik sahne; üç modelin nasıl çalıştığını, Türkçe repertuvardan örnekleri ve kendi metninizde yapıyı test edecek beş soruyu anlatıyoruz.
İngilizce Drama
Aksanını yok etmeye çalışmak, konuşmamak için bulunmuş en makul bahane. Anlaşılırlık ile aksansızlık aynı şey değil ve ikincisi zaten hedef olmamalı.
Oyunculuk
En çok gelen soru bu: 'Yaşım 34, geç mi kaldım?' Kısa cevap hayır. Uzun cevap, sorunun yanlış kurulduğu. Yaşın oyunculukta neyi değiştirip neyi değiştirmediğini, konservatuvar ile atölye farkını ve 20'lik oyuncunun 40'lıktan neyi eksik oynadığını anlatıyoruz.
İngilizce Drama
Maili yazıyorsun, sunumu hazırlıyorsun, dokümanı okuyorsun. Ama toplantıda araya girmen gerektiğinde susuyorsun. Bu bir kelime dağarcığı sorunu değil, bir zamanlama ve statü sorunu.
İngilizce Drama
Soru genellikle yaş üzerinden soruluyor ama belirleyici olan iki şey daha var: dil seviyesi ve grup içinde durabilme. Üçünü ayrı ayrı ele alıyorum.
İngilizce Drama
İkisi rakip değil, farklı işler yapıyor. Hangisinin çocuğuna uygun olduğu, onun nerede tıkandığına bağlı. Karar tablosu ve her iki seçeneğin dürüst sınırları.
İngilizce Drama
Tanıtım metinlerinde geçen "özgüven kazanır, dili sever, sosyalleşir" cümleleri ölçülebilir şeyler söylemiyor. Ne kazandığını ve ne kazandırmadığını ayrı ayrı yazdım.
İngilizce Drama
Notları iyi, kelime dağarcığı yerinde, sınavlardan geçiyor. Ama yabancı biri soru sorduğunda susuyor. Bu bir bilgi eksikliği değil ve daha fazla çalışmakla çözülmüyor.
İngilizce Drama
Doğaçlamayla dil pratiği kulağa soyut geliyor. Oysa oldukça teknik bir iş: belirli oyunlar, belirli sıra, belirli amaç. İki saatin içinde ne olduğunu adım adım anlatıyorum.
İngilizce Drama
Konuşma kulüplerinin tanıtım metinleri birbirine benziyor: samimi ortam, anadili konuşan moderatör, rahat atmosfer. Bunların hiçbiri ayırt edici değil. Ayırt edici olan yedi şey var ve hepsini kaydolmadan önce sorabilirsin.
İngilizce Drama
Birkaç hafta gittin, sonra seyrekleşti, sonra bıraktın. Kendine "disiplinsizim" dedin. Muhtemelen değilsin. Konuşma kulüplerinin üç yapısal sorunu var ve üçü de senin çabanla ilgili değil.
İngilizce Drama
Masanın etrafında iki saat İngilizce sohbet etmekle, sahnede on beş dakika bir durumun içinde konuşmak aynı şey değil. Fark sıkılmakla ilgili değil, dilin nereye kaydedildiğiyle ilgili.
İngilizce Drama
Konuşma kulübü, birebir özel çalışma, dil uygulaması, tandem, online birebir, drama atölyesi. Hangisi kimin için çalışıyor, hangisi paranı yakıyor — reklamsız, komisyonsuz bir karşılaştırma.
Kültür
Kadıköy Tiyatroları Platformu 2026-2027 sezonunu, tiyatro eleştirmeni ve dramaturg Ragıp Ertuğrul'un anısına adadı. Eylül'de 'Sezona Merhaba' etkinliğiyle onlarca sahne bir araya geliyor.
Sektör
Bağımsız Tiyatro Yapımcıları Derneği resmen kuruldu. 'Adil, erişilebilir, sürdürülebilir bir üretim düzeni' vaadiyle, dağınık bir sektör ilk kez ortak bir çatı arıyor. Bu neyi değiştirir?
Teknik
Yönetmenlik bir diploma değil, bir bakışı sürdürme disiplinidir. Mizansenden oyuncu yönetimine, bağımsız sahnelerde yönetmen olmanın gerçekte ne gerektirdiğine dair dürüst bir bakış.
Yazarlık
İlk fikirden "sahnelenebilir metin"e kadar geçen yol kaç ay, kaç taslak, kaç revizyon gerektirir? Dürüst bir zaman çizelgesi.
Yaratıcı Drama
Yaratıcı dramaya başlamak için "doğru yaş" diye bir eşik yok — ama her yaşın kendine göre bir çalışma biçimi var. Yaş yaş ne değişir?
Yazarlık
Okuma temelli mi, yazma atölyesi mi, yoksa mentorluk mu? Dramatik yazarlığın üç farklı öğretim modeli ve her birinin gerçekte ne kazandırdığı.
Yaratıcı Drama
Yaratıcı drama bir hobi mi, yoksa akademik başarıyı da etkileyen bir yatırım mı? Araştırmalar ve sınıf gözlemleri ne diyor?
İngilizce Drama
Aynı program, aynı yöntem — ama iki ayrı sınıf. 8-14 ile 15-17 yaş grubunu bir arada çalıştırmamanın pedagojik gerekçesi ne?
Dans & Müzikal
İkisi de baleden koptu ama farklı yönlere gitti. Broadway sahnesine çıkmak isteyenin hangi tekniği çalışması gerekiyor?
Dans & Müzikal
Şan, dans ve oyunculuk dengesi tutuyor mu? Final performansı var mı? Müzikal tiyatro programı seçerken sorulması gereken beş soru.
Dans & Müzikal
Türkiye'deki müzikal repertuvarının büyük kısmı İngilizce yazıldı. Anlamını bilmeden ezberlenen bir şarkı sahnede neden çöker — ve doğru sıralama nedir?
Yazarlık
Bazı atölyeler tanınmış bir ismin etrafında kurulu, bazıları süreç ve geri bildirim üzerine. Hangisi size göre — ve neye bakarak karar verirsiniz?
Sektör
Ekin Koç Succession'da, Haluk Bilginer Angelina Jolie ile aynı filmde. Türk oyuncuların uluslararası kapıyı aralamasında dilin ve hazırlığın payı ne?
Yaratıcı Drama
İkisi de aynı kelimeyi kullanıyor ama aynı şeyi kastetmiyor. Bir veli olarak hangi soruyu sorarsanız gerçek farkı görürsünüz?
Dramaturji
Dramaturg nedir, ne demek? Afişte adı var, sahnede yok. Yönetmen değil, yazar değil: dramaturgun provada ve masada gerçekte ne yaptığını anlatıyoruz.
Sektör
Türkiye'de tiyatrocu olmak, resmi tanımı bile olmayan bir mesleği icra etmek demek. Gig ekonomisi kavramı, bu belirsizliğin adını koyup güvence tartışmasını başlatabilir mi?
Teknik
Sahne tasarımı yalnızca dekor değildir — metnin görünmeyen bir yorumudur. Prodüksiyon tasarımı, kostüm ve ışığın dramatik etkiyi nasıl kurduğuna dair bir bakış.
İngilizce Drama
Konuşma kulüplerinde aynı sorunla mı karşılaşıyorsun? İngilizce konuşma pratiği için drama temelli bir alternatif.
İngilizce Drama
Aylarca pratik yaptın ama seviye atlamıyorsun? Dil öğreniminde ne işe yarıyor, ne yaramıyor — ve neden drama farklı bir yere koyuyor.
Oyunculuk
Oyunculuk kursuna başlamadan önce bilmen gereken 5 kriter: grup büyüklüğü, eğitmen geçmişi, pratik ağırlık ve daha fazlası.
Dans & Müzikal
Müzikal tiyatro eğitimi neyi kapsar? Oyunculuk, şan ve dansın tek sahnede nasıl birleştiği, eğitimin hangi aşamalardan geçtiği ve nereden başlanacağı.
Yazarlık
Oyun yazmak öğrenilir mi? Dramaturji nedir, senaryo yazarlığından farkı ne? İstanbul'da oyun yazarlığı atölyesine başlamadan önce bilmen gerekenler.
Tiyatro
İstanbul'da tiyatro kursuna başlamak isteyenler için kapsamlı bir rehber. Oyunculuk, yazarlık, dans, müzikal — hangisi sana göre?
Dans & Müzikal
Broadway sahnesinin dans dilini anlamak: jazz dance, theatre dance ve showmanship arasındaki fark. Dans deneyimi olmadan başlanabilir mi?
Dans & Müzikal
"Dans etmek istiyorum ama yaşım geçti" cümlesi, dans dünyasının en yaygın efsanesine dayanıyor. Profesyonel bale kariyeri ile sahne dansı öğrenmek arasındaki farkı netleştirelim.
Dramaturji
Dramaturji çoğu zaman yanlış anlaşılır. Dramaturg ne yönetmendir ne oyun yazarı — ama ikisinin de en yakın iş arkadaşıdır. Sahneye çıkmayan ama sahnede olan meslek.
İngilizce Drama
İngilizce drama atölyesi nedir, bir oturumda ne olur, kimler katılır? Yaratıcı drama ve sahne çalışmasıyla İngilizce konuşmanın dil kursundan farkı.
Sektör
2020'lerin ortasında İstanbul'un bağımsız tiyatro sahnesi hem en kırılgan hem de en üretken dönemlerinden birini yaşıyor. Sahneler kapanırken üretim neden artıyor?
Dans & Müzikal
Jazz dance Broadway'in omurgası — ama kökleri çok daha derinde. Tekniğin temelleri, tarihsel yolculuğu ve jazz dance öğrenmeye nereden başlanacağı üzerine bir rehber.
Dans & Müzikal
İyi şarkı söylüyorsun, oyunculuğun da fena değil — müzikal oyuncusu musun? Henüz değil. Üçlü tehdit (şan, dans, oyunculuk) ne demek, İstanbul'da bu eğitim nasıl alınır?
Pedagoji
Oyunculuk öğretmek mümkün müdür? Soruyu tersine çevirirsek daha doğru bir yere varırız: Oyunculuk öğretilemez, ama öğrenilir. Fark tam olarak pedagojinin kendisidir.
Yazarlık
İkisi de dramatik yazarlık, ikisi de diyalogla çalışıyor — ama kasları farklı. Dizi yazmak isteyenle sahne metni kurmak isteyenin yolu nereden ayrılıyor, nereden başlamak mantıklı?
Yazarlık
Yaratıcı yazarlık romanla mı, senaryoyla mı yoksa tiyatroyla mı başlar? Formlar arasındaki fark ve hangisiyle başlamanın mantıklı olduğu üzerine.
Teknik
Ensemble ya da ansambl ne demek? Tiyatroda kolektif oyunculuk, dizi ve filmlerde ansambl oyuncu kadrosu: kavramın kökeni, provada neyi değiştirdiği ve Türkiye'deki karşılığı.
Sektör
Genç seyirci tiyatrodan uzaklaşmadı; iki bilet alamıyor. Bilet fiyatları, dijital rekabet ve sübvansiyon farkı İstanbul'da kimin salona girebildiğini belirliyor.
İngilizce Drama
Diziyi altyazısız izliyorsun, maili yazıyorsun ama konuşma sırası sana gelince donuyorsun. Bu bir seviye sorunu değil, bir pratik biçimi sorunu. Çözümü de masada değil, ayakta.
İngilizce Drama
Kurs kötü değil, ölçüsü başka. Sınıfta gerçekte kaç dakika konuştuğun, yetişkin utancının maliyeti ve İstanbul'da yetişkine kalan seçeneklerin dürüst bir dökümü.
Teknik
Lecoq pedagojisi oyuncuya karakter değil hareket öğretir. Nötr maske, gerilim seviyeleri, bouffon ve clown — Paris'teki okulun iki yıllık omurgası nasıl kuruluyor?
Sektör
Ersan Mondtag'dan Pınar Karabulut'a, Türkiye kökenli yönetmenler Alman sahnesini yönetiyor. Tiyatrocu beyin göçü neden hızlandı, İstanbul sahnesi bu kaybı nasıl karşılıyor?
Yaratıcı Drama
Yaratıcı drama oyunculuk kursu değil, terapi de değil. Peki ne? Doğaçlama, rol oynama ve grup dinamiğiyle çalışan bu yöntemin ne olduğunu — ve ne olmadığını — sahneden anlatıyoruz.
Yaratıcı Drama
Doğaçlama, rol değiştirme, donuk imge, sıcak sandalye... Yaratıcı drama teknikleri listesi çok; sahnede işleyeni az. Atölyede fiilen kullandığımız dokuz tekniği, ne işe yaradıklarıyla birlikte anlatıyoruz.
İngilizce Drama
Duygusal filtre, beden hafızası, tekrarın akıcılığa etkisi ve doğaçlamanın kurduğu refleks. Yetişkinler için İngilizce dramanın arkasındaki pedagojinin dürüst bir dökümü.
Yaratıcı Drama
Yaratıcı drama çocuk etkinliği olarak pazarlanıyor; oysa asıl ihtiyacı olan yetişkinler. Toplantıda sesi titreyenler, ifadesi içinde kalanlar, "ben artık öğrenemem" diyenler — bu yazı size.
Kültür
Şehir Tiyatroları Harbiye Cemil Topuzlu'da perde açıyor. Haramiler 25, Yoldan Çıkan Oyun 27-28 Ağustos'ta. Açık hava tiyatrosu neden bu kadar zor ve neden hâlâ yapılıyor?
Sektör
Uluslararası co-production Türkiye'deki bağımsız tiyatro için bir kurtuluş mu, yoksa yeni bir bağımlılık mı? Londra'ya oyun göçü ve ortak yapım modelinin gerçek hesabı.
Teknik
Viewpoints yöntemi oyuncudan duygu değil, farkındalık ister. Anne Bogart ve Mary Overlie'nin geliştirdiği bu teknik, sahnedeki zaman ve mekânı nasıl okunur hale getiriyor?
Teknik
Intimacy direction, sahnedeki yakınlık anlarını koreografiye çeviren bir disiplin. Rıza temelli prova pratiği nedir, Türkiye tiyatrosunda neden hâlâ konuşulmuyor?
Teknik
Michael Chekhov tekniği oyuncuyu kendi anılarına değil, hayal gücüne gönderir. Psikolojik jest, atmosfer ve yayma-alma çalışmasının sahnede ne işe yaradığını anlatıyoruz.
Teknik
Augusto Boal'ın forum tiyatrosunda seyirci yalnızca izlemez; sahneye çıkar ve oyunu değiştirir. Türkiye'de 2026'da aktif olan bu yöntem, tiyatronun ne işe yaradığını yeniden sorar.
Teknik
Site-specific tiyatro sahneyi terk eder. Fabrikalar, sokaklar, depolar — mekân dekor değil, dramatik malzeme. Bu yaklaşım oyuncu ve seyirci için tam olarak ne değiştirir?
Teknik
Seçmelerde monolog seçimi, oyunculuktan önce gelen bir karardır. Yanlış metin en iyi oyuncuyu bile batırır. Metin seçimi, çalışma yöntemi ve seçme odasının pratiği.
Teknik
Karakter metinde hazır beklemez; oyuncunun bedeninde kurulur. Tiyatroda karakter yaratma sürecinin adımları: metin analizinden fiziksel seçimlere, arzudan engele kadar.
Teknik
Sanford Meisner'ın geliştirdiği oyunculuk metodu, oyuncuyu zihinsel hesaplamalardan kurtararak anın içine çeker. Tekrarlama alıştırmalarından role hazırlığa: Meisner nedir, nasıl çalışır?
Teknik
Sahne ışıkları yanmadan önce ne olur? Masabaşı provası tiyatroda gözden kaçan bir aşama — ama çoğu zaman en kritik an orada geçer.
Teknik
Verbatim tiyatro kelime kelime gerçek sözleri sahneye taşır — ama bu ne kadar sanattır, ne kadar gazetecilik? Tekniğin sınırlarını ve imkânlarını anlamak için önce sorudan başlamak gerekiyor.
Teknik
Jerzy Grotowski tiyatrodan her şeyi çıkardı. Dekor, kostüm, ışık, müzik. Geriye bir şey kaldı: oyuncunun bedeninde yaşayan hakikat. Yoksul Tiyatro'nun özü hâlâ güncelliğini koruyor.
Kültür
IKSV'nin 30. kez düzenlediği İstanbul Tiyatro Festivali, Caroline Guiela Nguyen'in Lacrima'sıyla Ekim'de perdelerini açıyor.
Sektör
Bağımsız tiyatro güzel bir kavram. Ama İstanbul verileri bu kelimenin gerçekle ilişkisini mercek altına alıyor.
Teknik
Ses tekniği oyunculukta neden bu kadar merkezi? Linklater ve Rodenburg'un metodlarına ve sesin bedenle ilişkisine bakış.
Sektör
Türkiye'nin devlet tiyatrolarında kadrolu olmayan sanatçıların iş güvencesizliği: aynı işi yapıp farklı statüde çalışmanın bedeli ne?
Teknik
Improv'un temel kuralı olan 'evet, ve...' prensibini ve doğaçlama tiyatronun oyunculuk eğitimindeki dönüştürücü işlevini ele alıyoruz.
Kültür
Genco Erkal'ın vefatının ikinci yıl dönümünde, 65 yıllık sahne hayatının tiyatro tarihimize bıraktığı iz ve Dostlar Tiyatrosu'nun anlamı üzerine.
Teknik
Fiziksel tiyatro sözün bittiği yerde başlamaz; sözden önce başlar. Meyerhold'dan Lecoq'a bedenin sahnedeki gramerini, temel tekniklerini ve oyuncuya neden gerekli olduğunu inceliyoruz.
Kültür
İstanbul'un 55 yıllık sahnesi Şişli Tiyatrosu fahiş kiralar yüzünden kapandı. Kent kültürel belleğini kaybederken neden kimse ses çıkarmadı? Kapanışın anatomisi ve bağımsız sahneler için anlamı.
Sektör
TÜİK 2024-25 verilerine göre tiyatro seyircisi arttı; ama özel tiyatrolar 252 bin seyirci kaybetti. Rekor başlıklarının ardındaki tablo: bağımsız sahne istatistiklerde bile görünmez oluyor.
Sektör
220 bağımsız tiyatroya anket, 100 yanıt: %86'sı kiracı, ortalama ömür 14 yıl. İBB araştırması İstanbul'un bağımsız sahne ekonomisini sayılarla gösteriyor.
Sektör
İstanbul'daki bağımsız tiyatroların yüzde 41'i kamu desteğine hiç başvurmamış. Sembolik kira uygulaması yeterli mi, Tiyatro Yasası neden bekleniyor?
Teknik
Verfremdungseffekt, seyirciyi duygudan değil düşünceden koparmamak için var. Brecht tekniğinin sahnede gerçek karşılığı ne, örneklerle bakıyoruz.
Teknik
Sahne korkusu yetenek eksikliği değil, bedenin doğal alarm sistemi. Oyunculukta korkuyu yok etmeden yönetmenin somut teknikleri burada.
Teknik
Stanislavski yöntemi ya da sistemi nedir? Modern oyunculuğun temelini atan sistemin çalışan parçaları, bugün ne işe yaradığı ve Amerikan Method'undan farkı.
Teknik
Devising tiyatro, yazılı metinden değil topluluktan başlar. Metinsiz sahne üretiminin mantığı, üç aşaması, riski ve neden hâlâ en zor disiplinlerden biri olduğu.
İngilizce Drama
İngilizce drama, dil kurslarından farklı olarak dili ezber değil, beden ve duygu yoluyla öğretir. Peki bu neden bu kadar etkili?
İngilizce Drama
Gençlerde İngilizce dramanın işe yaramasının sebebi yaş değil, kaygı. 8-17 yaş grubunda dilin nasıl açıldığını ve velilerin neye bakması gerektiğini anlatıyoruz.
Teknik
İstanbul'da oyunculuk atölyesine başlamayı düşünüyorsanız, önce şunu bilmeniz gerekiyor: oyunculuk eğitimi sizi kendinizle yüzleştirir.
Dans & Müzikal
Broadway dans tekniği yalnızca hareket öğretmez — bir hikâyeyi bedenle anlatmanın yolunu öğretir. İstanbul'da müzikal dans eğitimine başlamadan önce bilmeniz gerekenler.
Teknik
Sahne oyunculuğundan kamera önü oyunculuğuna geçmek neden bu kadar zor? İki dilin farkı, bakış açısı ve ölçek üzerine.
Dans & Müzikal
Musical Lab programı yalnızca ses tekniği öğretmiyor. Bir karakterin sesi olarak şarkı söylemenin ne anlama geldiğini öğretiyor.
Yazarlık
İyi bir oyun metni kendini unutturur: Seyirci karakterleri görür, kelimeleri değil. Oyun yazarlığını diğer formlardan ayıran paradoks ve onunla nasıl çalışıldığı.