makale & araştırma
Dramaturji, oyunculuk pedagojisi, çağdaş sahne pratiği ve bağımsız tiyatro üzerine.
İngilizce Drama
Konuşma kulübü, özel ders, dil uygulaması, tandem, online ders, drama atölyesi. Hangisi kimin için çalışıyor, hangisi paranı yakıyor — reklamsız, komisyonsuz bir karşılaştırma.
Kültür
Kadıköy Tiyatroları Platformu 2026-2027 sezonunu, tiyatro eleştirmeni ve dramaturg Ragıp Ertuğrul'un anısına adadı. Eylül'de 'Sezona Merhaba' etkinliğiyle onlarca sahne bir araya geliyor.
Sektör
Bağımsız Tiyatro Yapımcıları Derneği resmen kuruldu. 'Adil, erişilebilir, sürdürülebilir bir üretim düzeni' vaadiyle, dağınık bir sektör ilk kez ortak bir çatı arıyor. Bu neyi değiştirir?
Teknik
Yönetmenlik bir diploma değil, bir bakışı sürdürme disiplinidir. Mizansenden oyuncu yönetimine, bağımsız sahnelerde yönetmen olmanın gerçekte ne gerektirdiğine dair dürüst bir bakış.
Yazarlık
İlk fikirden "sahnelenebilir metin"e kadar geçen yol kaç ay, kaç taslak, kaç revizyon gerektirir? Dürüst bir zaman çizelgesi.
Yaratıcı Drama
Yaratıcı dramaya başlamak için "doğru yaş" diye bir eşik yok — ama her yaşın kendine göre bir çalışma biçimi var. Yaş yaş ne değişir?
Yazarlık
Okuma temelli mi, yazma atölyesi mi, yoksa mentorluk mu? Dramatik yazarlığın üç farklı öğretim modeli ve her birinin gerçekte ne kazandırdığı.
Yaratıcı Drama
Yaratıcı drama bir hobi mi, yoksa akademik başarıyı da etkileyen bir yatırım mı? Araştırmalar ve sınıf gözlemleri ne diyor?
İngilizce Drama
Aynı program, aynı yöntem — ama iki ayrı sınıf. 10-14 ile 15-17 yaş grubunu bir arada çalıştırmamanın pedagojik gerekçesi ne?
Dans & Müzikal
İkisi de baleden koptu ama farklı yönlere gitti. Broadway sahnesine çıkmak isteyenin hangi tekniği çalışması gerekiyor?
Dans & Müzikal
Şan, dans ve oyunculuk dengesi tutuyor mu? Final performansı var mı? Müzikal tiyatro programı seçerken sorulması gereken beş soru.
Dans & Müzikal
Türkiye'deki müzikal repertuvarının büyük kısmı İngilizce yazıldı. Anlamını bilmeden ezberlenen bir şarkı sahnede neden çöker — ve doğru sıralama nedir?
Yazarlık
Bazı atölyeler tanınmış bir ismin etrafında kurulu, bazıları süreç ve geri bildirim üzerine. Hangisi size göre — ve neye bakarak karar verirsiniz?
Sektör
Ekin Koç Succession'da, Haluk Bilginer Angelina Jolie ile aynı filmde. Türk oyuncuların uluslararası kapıyı aralamasında dilin ve hazırlığın payı ne?
Yaratıcı Drama
İkisi de aynı kelimeyi kullanıyor ama aynı şeyi kastetmiyor. Bir veli olarak hangi soruyu sorarsanız gerçek farkı görürsünüz?
Dramaturji
Afişte adı var, sahnede yok. Yönetmen değil, yazar değil, asistan hiç değil. Dramaturgun masada gerçekte ne yaptığını — ve bu becerinin yazarlara neden altın değerinde olduğunu anlatıyoruz.
Sektör
Türkiye'de tiyatrocu olmak, resmi tanımı bile olmayan bir mesleği icra etmek demek. Gig ekonomisi kavramı, bu belirsizliğin adını koyup güvence tartışmasını başlatabilir mi?
Teknik
Sahne tasarımı yalnızca dekor değildir — metnin görünmeyen bir yorumudur. Prodüksiyon tasarımı, kostüm ve ışığın dramatik etkiyi nasıl kurduğuna dair bir bakış.
İngilizce Drama
Konuşma kulüplerinde aynı sorunla mı karşılaşıyorsun? İngilizce konuşma pratiği için drama temelli bir alternatif.
İngilizce Drama
Aylarca pratik yaptın ama seviye atlamıyorsun? Dil öğreniminde ne işe yarıyor, ne yaramıyor — ve neden drama farklı bir yere koyuyor.
Oyunculuk
Oyunculuk kursuna başlamadan önce bilmen gereken 5 kriter: grup büyüklüğü, eğitmen geçmişi, pratik ağırlık ve daha fazlası.
Dans & Müzikal
Müzikal tiyatro nedir, nasıl çalışılır? İstanbul'da müzikal tiyatro eğitimi ve neleri kapsadığı üzerine.
Yazarlık
Oyun yazmak öğrenilir mi? Dramaturji nedir, senaryo yazarlığından farkı ne? İstanbul'da oyun yazarlığı atölyesine başlamadan önce bilmen gerekenler.
Tiyatro
İstanbul'da tiyatro kursuna başlamak isteyenler için kapsamlı bir rehber. Oyunculuk, yazarlık, dans, müzikal — hangisi sana göre?
Dans & Müzikal
Broadway sahnesinin dans dilini anlamak: jazz dance, theatre dance ve showmanship arasındaki fark. Dans deneyimi olmadan başlanabilir mi?
Dans & Müzikal
"Dans etmek istiyorum ama yaşım geçti" cümlesi, dans dünyasının en yaygın efsanesine dayanıyor. Profesyonel bale kariyeri ile sahne dansı öğrenmek arasındaki farkı netleştirelim.
Dramaturji
Dramaturji çoğu zaman yanlış anlaşılır. Dramaturg ne yönetmendir ne oyun yazarı — ama ikisinin de en yakın iş arkadaşıdır. Sahneye çıkmayan ama sahnede olan meslek.
İngilizce Drama
Yaratıcı drama ve sahne çalışmasıyla İngilizce öğrenmek neden farklı işliyor? Dil kursundan farkı nedir?
Sektör
2020'lerin ortasında İstanbul'un bağımsız tiyatro sahnesi hem en kırılgan hem de en üretken dönemlerinden birini yaşıyor. Sahneler kapanırken üretim neden artıyor?
Dans & Müzikal
Jazz dance Broadway'in omurgası — ama kökleri çok daha derinde. Tekniğin temelleri, tarihsel yolculuğu ve jazz dance öğrenmeye nereden başlanacağı üzerine bir rehber.
Dans & Müzikal
İyi şarkı söylüyorsun, oyunculuğun da fena değil — müzikal oyuncusu musun? Henüz değil. Üçlü tehdit (şan, dans, oyunculuk) ne demek, İstanbul'da bu eğitim nasıl alınır?
Pedagoji
Oyunculuk öğretmek mümkün müdür? Soruyu tersine çevirirsek daha doğru bir yere varırız: Oyunculuk öğretilemez, ama öğrenilir. Fark tam olarak pedagojinin kendisidir.
Yazarlık
İkisi de dramatik yazarlık, ikisi de diyalogla çalışıyor — ama kasları farklı. Dizi yazmak isteyenle sahne metni kurmak isteyenin yolu nereden ayrılıyor, nereden başlamak mantıklı?
Yazarlık
Yaratıcı yazarlık romanla mı, senaryoyla mı yoksa tiyatroyla mı başlar? Formlar arasındaki fark ve hangisiyle başlamanın mantıklı olduğu üzerine.
Teknik
Ensemble tiyatro tek yıldız yerine kolektif yaratımı koyar. Yöntemin kökleri, prova pratiği ve Türkiye'deki karşılığı üzerine bir bakış: topluluk halinde oyunculuk nasıl çalışır?
Sektör
Genç seyirci tiyatrodan uzaklaşmadı; iki bilet alamıyor. Bilet fiyatları, dijital rekabet ve sübvansiyon farkı İstanbul'da kimin salona girebildiğini belirliyor.
İngilizce Drama
Diziyi altyazısız izliyorsun, maili yazıyorsun ama konuşma sırası sana gelince donuyorsun. Bu bir seviye sorunu değil, bir pratik biçimi sorunu. Çözümü de masada değil, ayakta.
Sektör
Kurs kötü değil, ölçüsü başka. Sınıfta gerçekte kaç dakika konuştuğun, yetişkin utancının maliyeti ve İstanbul'da yetişkine kalan seçeneklerin dürüst bir dökümü.
Teknik
Lecoq pedagojisi oyuncuya karakter değil hareket öğretir. Nötr maske, gerilim seviyeleri, bouffon ve clown — Paris'teki okulun iki yıllık omurgası nasıl kuruluyor?
Sektör
Ersan Mondtag'dan Pınar Karabulut'a, Türkiye kökenli yönetmenler Alman sahnesini yönetiyor. Tiyatrocu beyin göçü neden hızlandı, İstanbul sahnesi bu kaybı nasıl karşılıyor?
Yaratıcı Drama
Yaratıcı drama oyunculuk kursu değil, terapi de değil. Peki ne? Doğaçlama, rol oynama ve grup dinamiğiyle çalışan bu yöntemin ne olduğunu — ve ne olmadığını — sahneden anlatıyoruz.
Yaratıcı Drama
Doğaçlama, rol değiştirme, donuk imge, sıcak sandalye... Yaratıcı drama teknikleri listesi çok; sahnede işleyeni az. Atölyede fiilen kullandığımız dokuz tekniği, ne işe yaradıklarıyla birlikte anlatıyoruz.
Teknik
Duygusal filtre, beden hafızası, tekrarın akıcılığa etkisi ve doğaçlamanın kurduğu refleks. Yetişkinler için İngilizce dramanın arkasındaki pedagojinin dürüst bir dökümü.
Yaratıcı Drama
Yaratıcı drama çocuk etkinliği olarak pazarlanıyor; oysa asıl ihtiyacı olan yetişkinler. Toplantıda sesi titreyenler, ifadesi içinde kalanlar, "ben artık öğrenemem" diyenler — bu yazı size.
Kültür
Şehir Tiyatroları Harbiye Cemil Topuzlu'da perde açıyor. Haramiler 25, Yoldan Çıkan Oyun 27-28 Ağustos'ta. Açık hava tiyatrosu neden bu kadar zor ve neden hâlâ yapılıyor?
Sektör
Uluslararası co-production Türkiye'deki bağımsız tiyatro için bir kurtuluş mu, yoksa yeni bir bağımlılık mı? Londra'ya oyun göçü ve ortak yapım modelinin gerçek hesabı.
Teknik
Viewpoints yöntemi oyuncudan duygu değil, farkındalık ister. Anne Bogart ve Mary Overlie'nin geliştirdiği bu teknik, sahnedeki zaman ve mekânı nasıl okunur hale getiriyor?
Teknik
Intimacy direction, sahnedeki yakınlık anlarını koreografiye çeviren bir disiplin. Rıza temelli prova pratiği nedir, Türkiye tiyatrosunda neden hâlâ konuşulmuyor?
Teknik
Michael Chekhov tekniği oyuncuyu kendi anılarına değil, hayal gücüne gönderir. Psikolojik jest, atmosfer ve yayma-alma çalışmasının sahnede ne işe yaradığını anlatıyoruz.
Teknik
Augusto Boal'ın forum tiyatrosunda seyirci yalnızca izlemez; sahneye çıkar ve oyunu değiştirir. Türkiye'de 2026'da aktif olan bu yöntem, tiyatronun ne işe yaradığını yeniden sorar.
Teknik
Site-specific tiyatro sahneyi terk eder. Fabrikalar, sokaklar, depolar — mekân dekor değil, dramatik malzeme. Bu yaklaşım oyuncu ve seyirci için tam olarak ne değiştirir?
Teknik
Seçmelerde monolog seçimi, oyunculuktan önce gelen bir karardır. Yanlış metin en iyi oyuncuyu bile batırır. Metin seçimi, çalışma yöntemi ve seçme odasının pratiği.
Teknik
Karakter metinde hazır beklemez; oyuncunun bedeninde kurulur. Tiyatroda karakter yaratma sürecinin adımları: metin analizinden fiziksel seçimlere, arzudan engele kadar.
Teknik
Sanford Meisner'ın geliştirdiği oyunculuk metodu, oyuncuyu zihinsel hesaplamalardan kurtararak anın içine çeker. Tekrarlama alıştırmalarından role hazırlığa: Meisner nedir, nasıl çalışır?
Teknik
Sahne ışıkları yanmadan önce ne olur? Masabaşı provası tiyatroda gözden kaçan bir aşama — ama çoğu zaman en kritik an orada geçer.
Teknik
Verbatim tiyatro kelime kelime gerçek sözleri sahneye taşır — ama bu ne kadar sanattır, ne kadar gazetecilik? Tekniğin sınırlarını ve imkânlarını anlamak için önce sorudan başlamak gerekiyor.
Teknik
Jerzy Grotowski tiyatrodan her şeyi çıkardı. Dekor, kostüm, ışık, müzik. Geriye bir şey kaldı: oyuncunun bedeninde yaşayan hakikat. Yoksul Tiyatro'nun özü hâlâ güncelliğini koruyor.
Kültür
IKSV'nin 30. kez düzenlediği İstanbul Tiyatro Festivali, Caroline Guiela Nguyen'in Lacrima'sıyla Ekim'de perdelerini açıyor.
Sektör
Bağımsız tiyatro güzel bir kavram. Ama İstanbul verileri bu kelimenin gerçekle ilişkisini mercek altına alıyor.
Teknik
Ses tekniği oyunculukta neden bu kadar merkezi? Linklater ve Rodenburg'un metodlarına ve sesin bedenle ilişkisine bakış.
Sektör
Türkiye'nin devlet tiyatrolarında kadrolu olmayan sanatçıların iş güvencesizliği: aynı işi yapıp farklı statüde çalışmanın bedeli ne?
Teknik
Improv'un temel kuralı olan 'evet, ve...' prensibini ve doğaçlama tiyatronun oyunculuk eğitimindeki dönüştürücü işlevini ele alıyoruz.
Kültür
Genco Erkal'ın vefatının ikinci yıl dönümünde, 65 yıllık sahne hayatının tiyatro tarihimize bıraktığı iz ve Dostlar Tiyatrosu'nun anlamı üzerine.
Teknik
Fiziksel tiyatro sözün bittiği yerde başlamaz; sözden önce başlar. Meyerhold'dan Lecoq'a bedenin sahnedeki gramerini, temel tekniklerini ve oyuncuya neden gerekli olduğunu inceliyoruz.
Kültür
İstanbul'un 55 yıllık sahnesi Şişli Tiyatrosu fahiş kiralar yüzünden kapandı. Kent kültürel belleğini kaybederken neden kimse ses çıkarmadı? Kapanışın anatomisi ve bağımsız sahneler için anlamı.
Sektör
TÜİK 2024-25 verilerine göre tiyatro seyircisi arttı; ama özel tiyatrolar 252 bin seyirci kaybetti. Rekor başlıklarının ardındaki tablo: bağımsız sahne istatistiklerde bile görünmez oluyor.
Sektör
220 bağımsız tiyatroya anket, 100 yanıt: %86'sı kiracı, ortalama ömür 14 yıl. İBB araştırması İstanbul'un bağımsız sahne ekonomisini sayılarla gösteriyor.
Sektör
TÜİK verileri seyirci kaybını gösteriyor, kamu desteği yüzde 41'e ulaşmıyor. İBB'nin 5000 TL kira uygulaması yeterli mi, Tiyatro Yasası nerede?
Teknik
Verfremdungseffekt, seyirciyi duygudan değil düşünceden koparmamak için var. Brecht tekniğinin sahnede gerçek karşılığı ne, örneklerle bakıyoruz.
Teknik
Sahne korkusu yetenek eksikliği değil, bedenin doğal alarm sistemi. Oyunculukta korkuyu yok etmeden yönetmenin somut teknikleri burada.
Teknik
Stanislavski yöntemi taklit etmeyi değil yaşamayı öğretir. Modern oyunculuğun temelini atan sistemin ilkeleri ve bugün nasıl çalıştığı üzerine.
Teknik
Devising tiyatro, yazılı metinden değil topluluktan başlar. Metinsiz sahne üretiminin mantığı, üç aşaması, riski ve neden hâlâ en zor disiplinlerden biri olduğu.
Kültür
İngilizce drama, dil kurslarından farklı olarak dili ezber değil, beden ve duygu yoluyla öğretir. Peki bu neden bu kadar etkili?
Teknik
Genç yaşlarda İngilizce öğrenmek için en güçlü araç drama mıdır? Araştırmalar ve saha deneyimi evet diyor.
Teknik
İstanbul'da oyunculuk atölyesine başlamayı düşünüyorsanız, önce şunu bilmeniz gerekiyor: oyunculuk eğitimi sizi kendinizle yüzleştirir.
Teknik
Broadway dans tekniği yalnızca hareket öğretmez — bir hikâyeyi bedenle anlatmanın yolunu öğretir. İstanbul'da müzikal dans eğitimine başlamadan önce bilmeniz gerekenler.
Teknik
Sahne oyunculuğundan kamera önü oyunculuğuna geçmek neden bu kadar zor? İki dilin farkı, bakış açısı ve ölçek üzerine.
Teknik
Musical Lab programı yalnızca ses tekniği öğretmiyor. Bir karakterin sesi olarak şarkı söylemenin ne anlama geldiğini öğretiyor.
Kültür
İyi bir oyun metni, kendini unutturur. Okuyucu karakterleri görür — kelimeleri değil. The Auteur Lab'ın dramaturji yaklaşımının merkezinde bu paradoks durur.