Bir yöntemin adını duymak ile ne yaptığını bilmek arasında fark var. Bu küme oyunculuk ve sahneleme yöntemlerini tek tek açıyor: nereden çıktı, neyi sorar, provada nasıl kullanılır.
27 yazı
Teknik
Stanislavski yöntemi ya da sistemi nedir? Modern oyunculuğun temelini atan sistemin çalışan parçaları, bugün ne işe yaradığı ve Amerikan Method'undan farkı.
Teknik
Sanford Meisner'ın geliştirdiği oyunculuk metodu, oyuncuyu zihinsel hesaplamalardan kurtararak anın içine çeker. Tekrarlama alıştırmalarından role hazırlığa: Meisner nedir, nasıl çalışır?
Teknik
Devising tiyatro, yazılı metinden değil topluluktan başlar. Metinsiz sahne üretiminin mantığı, üç aşaması, riski ve neden hâlâ en zor disiplinlerden biri olduğu.
Teknik
Audition (seçme) nedir, nasıl işler, nelere hazırlanmak gerekir? Seçme sayfaları, soğuk okuma, self-tape, callback ve casting tarafının yazılı kuralları. İlk seçmesine girecek oyuncu için dürüst bir rehber.
Teknik
Casting direktörü neye bakar? Hazırlık, karar verilmiş seçimler, yönlendirmeye açıklık, dinleme, ölçek ve odaya giriş çıkış. Seçmede gerçekten fark yaratanlar.
Teknik
Self tape nasıl çekilir? Işık, ses, göğüs üstü çerçeve, göz hattı, okuyucuyla çalışma, slate ve gönderim. Evde çekilen seçme kaydı için adım adım rehber.
Teknik
Yönetmenlik bir diploma değil, bir bakışı sürdürme disiplinidir. Mizansenden oyuncu yönetimine, bağımsız sahnelerde yönetmen olmanın gerçekte ne gerektirdiğine dair dürüst bir bakış.
Teknik
Sahne tasarımı yalnızca dekor değildir — metnin görünmeyen bir yorumudur. Prodüksiyon tasarımı, kostüm ve ışığın dramatik etkiyi nasıl kurduğuna dair bir bakış.
Teknik
Ensemble ya da ansambl ne demek? Tiyatroda kolektif oyunculuk, dizi ve filmlerde ansambl oyuncu kadrosu: kavramın kökeni, provada neyi değiştirdiği ve Türkiye'deki karşılığı.
Teknik
Lecoq pedagojisi oyuncuya karakter değil hareket öğretir. Nötr maske, gerilim seviyeleri, bouffon ve clown — Paris'teki okulun iki yıllık omurgası nasıl kuruluyor?
Teknik
Viewpoints yöntemi oyuncudan duygu değil, farkındalık ister. Anne Bogart ve Mary Overlie'nin geliştirdiği bu teknik, sahnedeki zaman ve mekânı nasıl okunur hale getiriyor?
Teknik
Intimacy direction, sahnedeki yakınlık anlarını koreografiye çeviren bir disiplin. Rıza temelli prova pratiği nedir, Türkiye tiyatrosunda neden hâlâ konuşulmuyor?
Teknik
Michael Chekhov tekniği oyuncuyu kendi anılarına değil, hayal gücüne gönderir. Psikolojik jest, atmosfer ve yayma-alma çalışmasının sahnede ne işe yaradığını anlatıyoruz.
Teknik
Augusto Boal'ın forum tiyatrosunda seyirci yalnızca izlemez; sahneye çıkar ve oyunu değiştirir. Türkiye'de 2026'da aktif olan bu yöntem, tiyatronun ne işe yaradığını yeniden sorar.
Teknik
Site-specific tiyatro sahneyi terk eder. Fabrikalar, sokaklar, depolar — mekân dekor değil, dramatik malzeme. Bu yaklaşım oyuncu ve seyirci için tam olarak ne değiştirir?
Teknik
Seçmelerde monolog seçimi, oyunculuktan önce gelen bir karardır. Yanlış metin en iyi oyuncuyu bile batırır. Metin seçimi, çalışma yöntemi ve seçme odasının pratiği.
Teknik
Karakter metinde hazır beklemez; oyuncunun bedeninde kurulur. Tiyatroda karakter yaratma sürecinin adımları: metin analizinden fiziksel seçimlere, arzudan engele kadar.
Teknik
Sahne ışıkları yanmadan önce ne olur? Masabaşı provası tiyatroda gözden kaçan bir aşama — ama çoğu zaman en kritik an orada geçer.
Teknik
Verbatim tiyatro kelime kelime gerçek sözleri sahneye taşır — ama bu ne kadar sanattır, ne kadar gazetecilik? Tekniğin sınırlarını ve imkânlarını anlamak için önce sorudan başlamak gerekiyor.
Teknik
Jerzy Grotowski tiyatrodan her şeyi çıkardı. Dekor, kostüm, ışık, müzik. Geriye bir şey kaldı: oyuncunun bedeninde yaşayan hakikat. Yoksul Tiyatro'nun özü hâlâ güncelliğini koruyor.
Teknik
Ses tekniği oyunculukta neden bu kadar merkezi? Linklater ve Rodenburg'un metodlarına ve sesin bedenle ilişkisine bakış.
Teknik
Improv'un temel kuralı olan 'evet, ve...' prensibini ve doğaçlama tiyatronun oyunculuk eğitimindeki dönüştürücü işlevini ele alıyoruz.
Teknik
Fiziksel tiyatro sözün bittiği yerde başlamaz; sözden önce başlar. Meyerhold'dan Lecoq'a bedenin sahnedeki gramerini, temel tekniklerini ve oyuncuya neden gerekli olduğunu inceliyoruz.
Teknik
Verfremdungseffekt, seyirciyi duygudan değil düşünceden koparmamak için var. Brecht tekniğinin sahnede gerçek karşılığı ne, örneklerle bakıyoruz.
Teknik
Sahne korkusu yetenek eksikliği değil, bedenin doğal alarm sistemi. Oyunculukta korkuyu yok etmeden yönetmenin somut teknikleri burada.
Teknik
İstanbul'da oyunculuk atölyesine başlamayı düşünüyorsanız, önce şunu bilmeniz gerekiyor: oyunculuk eğitimi sizi kendinizle yüzleştirir.
Teknik
Sahne oyunculuğundan kamera önü oyunculuğuna geçmek neden bu kadar zor? İki dilin farkı, bakış açısı ve ölçek üzerine.