Sahne · Beden · Ses
OYUNCULUK KURSU İSTANBUL
Oyunculuk bir yetenek meselesi değil, bir pratik meselesi. Techne Lab'ın İstanbul'daki oyunculuk atölyeleri bedenden başlıyor: nefesin nereye gittiği, ağırlığın nasıl dağıldığı, partnerin gerçekten görülüp görülmediği. Kadıköy ve Pera'daki partner stüdyolarda küçük gruplarla çalışıyoruz. Türkçe sahne oyunculuğu programımız Oyuncunun Mevcudiyeti şu an yeni dönem için kayıt almıyor; bu dönem oyunculuk çalışmanın açık kapıları, İngilizce yürüyen English Acting Praxis ve oyunculuğu şan ve dansla birleştiren Techne Musical Lab.
Techne Lab'da oyunculuk eğitimi nasıl alınır?
Techne Lab İstanbul bağımsız bir tiyatro laboratuvarı; oyunculuk eğitimi atölye modelinde, en fazla 12–14 kişilik gruplarla, Pera ve Kadıköy'deki partner stüdyolarda yürüyor. Deneyim şartı yok. Bu dönem kayıt alan programlar: English Acting Praxis (Ece Ertez, 12 hafta İngilizce sahne oyunculuğu, Pera; finalde Cast Direktörü Harika Uygur masterclass'ı) ve Techne Musical Lab (Köksal Ünal ve Beril Korkmaz, 8 ay oyunculuk, şan ve dans, Kadıköy, 15–55 yaş). Kamera önü programı Camera Praxis ve Türkçe sahne programı Oyuncunun Mevcudiyeti için yeni dönem tarihleri yakında açıklanacak.
- Gruplar küçük: herkes her hafta sahneye çıkıyor, herkes bireysel geri bildirim alıyor
- Eğitmenlerin adı ve geçmişi açık; programlar akşam ya da hafta sonu
- Haftalık ücretsiz tanışma seansları var
NASIL
ÇALIŞIYORUZ
Çalışma üç eksende ilerliyor. Beden: fiziksel farkındalık, zemin çalışması, hareket kalitesi. Ses: nefes desteği, rezonans, metnin sesle taşınması. Mevcudiyet: anda kalmak, gerçek tepki vermek, sahnede var olmak. Bunların üzerine karakter inşası ve metin çalışması geliyor — ama sıra bu; teknik olmadan karakter kurulmaz. Her oturumda herkes sahneye çıkıyor, herkes bireysel geri bildirim alıyor.
KİMLER
İÇİN
Hiç sahneye çıkmamış olanlar, konservatuvar hazırlığı yapanlar, uzun süre ara verip geri dönenler ve kamera önünde çalışıp sahne tekniği eksiği hisseden oyuncular. Yaş sınırı yok; gruplar yetişkin. Gençler için ayrı bir program yürüyor.
OYUNCULUK PROGRAMLARI
4 program · İstanbul · küçük gruplar
ENGLISH ACTING PRAXIS
Oyunculuğunu Uluslararası Arenaya Taşımak İsteyenler İçin
TECHNE MUSICAL LAB
Sahne. Ses. Hareket. — Seyircinin Karşısında.
OYUNCUNUN MEVCUDİYETİ
Sahne Üzerinde Var Olmak
CAMERA PRAXIS
Karakter · Kamera · Audition
HANGİSİ SANA UYGUN?
Süre, kontenjan ve mekân yan yana. Fiyat bilgisi için bize yaz.
| Program | Süre | Grup | Mekân | Kayıt |
|---|---|---|---|---|
| ENGLISH ACTING PRAXISEce Ertez | 12 hafta | en fazla 14 | Pera | açık |
| TECHNE MUSICAL LABKöksal Ünal & Beril Korkmaz | 8 ay · Haftada 2 gün (Ekim–Mayıs) | en fazla 12 | Kadıköy | açık |
| OYUNCUNUN MEVCUDİYETİBurcu Halaçoğlu | 4 hafta · yoğun | en fazla 12 | Pera & Kadıköy | kapalı |
| CAMERA PRAXISSelen Uçer | 4 hafta | en fazla 10 | Pera | kapalı |
Aradığın dönem kapalıysa
Programların bir kısmı şu an kayıt almıyor. Yeni dönemler açılacak ama tarihleri henüz netleşmedi. Bekleme listesine yazılırsan kontenjan açılmadan önce ilk sana haber veririz.
haber ver →SAHNENİN ARKASINDAKİ SEKTÖR: RAKAMLAR
Oyunculuk eğitimi alanlar sahneyle sınırlı kalmıyor; Türk dizisi bugün dünya pazarında ciddi bir ihracat kalemi. Aşağıdaki rakamların her biri kaynağıyla birlikte, tarihiyle yazıldı. Kaynaklar birbirini tam tutmuyor, bunu da açıkça belirttik.
2024 dizi ve film ihracatı
602 milyon dolar; 150'den fazla ülke
2024 yalnızca dizi ihracatı
500 milyon doları aşan hacim; yaklaşık 200 ülke, 300'den fazla yapım
2026 yetkili beyanı
Dizi ihracatı 1 milyar doları aştı; yaklaşık 170 ülke
Türkiye Gazetesi, 28 Ağustos 2026 (İletişim Başkanı'nın sözlü beyanı)
Netflix küresel listesi
2021'den bu yana 47 Türk yapımı Netflix'in haftalık küresel ilk 10 listesine girdi
Not: 602 milyon dolar dizi ve filmi birlikte, 500 milyon doları aşan rakam yalnızca diziyi, 1 milyar dolar ise 2026 tarihli sözlü bir beyanı gösteriyor. Kapsamları ve hesap yöntemleri aynı olmadığı için birbirine eklenemez ya da yıldan yıla büyüme diye okunamaz. Kaynaklara 7 Ekim 2026'da yeniden bakıldı.
NEYE BAKMALI?
Bizi seçmesen de işine yarayacak ölçütler.
Yoğun blok mu, dönemlik program mı?
Dört haftalık yoğun bloklar tekniği hızlı tanıtır ama oturmasına vakit bırakmaz; ne istediğini henüz bilmeyen biri için doğru giriş. On iki haftalık dönemlik programlar tekrarın işini görmesine izin verir ve seyircili bir kapanışa bağlanır. Sahnede kalıcı bir değişiklik arıyorsan ikincisi gerekiyor.
Grup kaç kişi olmalı?
Oyunculuk çalışmasında belirleyici sayı budur. On iki kişilik bir grupta herkes her hafta sahneye çıkar ve bireysel geri bildirim alır. Yirmi kişiyi geçen bir grupta çalışma sessizce izleme etkinliğine döner; sahneye ayda bir kez çıkarsın. Kontenjanı yazmayan bir yer bunu bilerek yazmıyordur.
Kim yürütüyor, hangi ekolden geliyor?
Oyunculuk tek bir yöntem değil. Mevcudiyet ve beden üzerinden çalışan biriyle kamera oyunculuğu çalıştıran biri farklı şeyler öğretir; ikisi de geçerli, ama aradığın şey belli olmalı. Eğitmenin adını ve nereden geldiğini söylemeyen bir programda bunu baştan bilemezsin.
Sonunda seyirci var mı?
Seyircili bir kapanış, çalışmayı bir noktaya bağlar. Baskı yaratır ama o baskı olmadan öğrenilen şeyin sınandığı bir an olmaz. Gösteri vaadi olmayan programlar da anlamlı; sadece neyi hedeflediklerini söyleyebilmeleri gerekir.
Deneyimim yoksa ne olacak?
Başlangıç seviyesine açık olduğunu söyleyen bir program, ilk haftalarda ne yaptığını da anlatabilmeli. "Herkese uygun" cümlesi tek başına bir bilgi değil. Deneyimli ve hiç sahneye çıkmamış kişilerin aynı grupta nasıl çalıştığı sorulmayı hak eden bir soru.
OYUNCULUK YÖNTEMLERİ: KISA BİR HARİTA
Oyunculuk kurslarının çoğu bir yöntem adı anıyor. Hangisinin neye dayandığını bilmek, program seçerken ne soracağını belirliyor. Her başlığın ayrıntılı yazısı bağlantıda.
- Stanislavski sistemi →
- Konstantin Stanislavski'nin 20. yüzyıl başında Moskova Sanat Tiyatrosu'nda geliştirdiği yaklaşım. Karakterin ne istediğini, önündeki engeli ve verili koşulları sorar. Bugünkü oyunculuk eğitiminin büyük kısmı bu sorulardan türedi.
- Meisner tekniği →
- Sanford Meisner'in geliştirdiği, dinlemeye ve partnere gerçek tepki vermeye dayanan çalışma. Tekrar egzersiziyle başlar, oyuncunun dikkatini kendinden alıp karşısındakine verir. Kamera önü çalışmasında da temel kabul edilir.
- Michael Chekhov tekniği →
- Stanislavski'nin öğrencisi Michael Chekhov'un hayal gücü ve beden üzerinden çalışan yaklaşımı. En bilinen aracı psikolojik jest: karakterin iç isteğini tek bir beden hareketinde toplamak.
- Viewpoints →
- Mary Overlie'nin dans için geliştirdiği, Anne Bogart ve Tina Landau'nun tiyatroya uyarladığı yöntem. Tempo, süre, mekânsal ilişki ve jest gibi zaman ve mekân kavramlarını grubun ortak dili yapar.
- Grotowski ve yoksul tiyatro →
- Jerzy Grotowski'nin oyuncu ile seyirci ilişkisini merkeze alıp sahnedeki her fazlalığı attığı yaklaşım. Yoğun fiziksel çalışmaya dayanır.
- Brecht ve yabancılaştırma →
- Bertolt Brecht'in, seyircinin olaya kapılmak yerine onu sorgulamasını hedefleyen epik tiyatrosu. Oyuncu karakteri tümüyle "olmak" yerine onu seyirciye gösterir.
- Devising (ortak yaratım) →
- Oyunun hazır bir metinden değil, grubun doğaçlamaları ve araştırmasından birlikte kurulması. Oyuncu aynı zamanda yazar ve yaratıcıdır.
- Doğaçlama →
- Önceden yazılmamış bir sahneyi anda kurmak. Temel ilkesi "evet, ve": partnerin önerisini kabul edip üzerine eklemek.
- Masabaşı metin analizi →
- Sahneye çıkmadan önce metnin masada satır satır okunması; karakterin ne istediğinin, sahnenin nerede döndüğünün çıkarılması.
- Ses ve nefes →
- Oyuncunun sesini taşıyan nefes desteği, rezonans ve diksiyon çalışması. Sahnede son sıraya ulaşmanın ve kamerada sesi küçültüp anlamı korumanın ortak temeli.
KİMİNLE ÇALIŞACAKSIN?
Eğitmenlerimizin adı ve geçmişi açık. "Alanında uzman" demiyoruz — kim olduğunu yazıyoruz. Her isim, nerede eğitim aldığını ve sahnede ne yaptığını gösteren kendi sayfasına gidiyor.
Bir atölyeye kaydolmadan önce sorulacak ilk soru bu olmalı — sorduğunuzda isim alamıyorsanız, cevabı zaten almışsınız demektir.
Ece ErtezEğitmenOyunculuk pratiğini Şahika Tekand Studio Oyuncuları'nın disiplinli fiziksel tiyatro ekolünde inşa eden Ece Ertez; Şahmaran ve Erşan Kuneri (Netflix) gibi uluslararası projelerin yanı sıra SİYAD ödüllü bağımsız sinema eserlerinde iz bırakan performanslara imza atmıştır. Chubbuck Metodu'nda ustalaşan sanatçı, English Drama Lab'de İngilizceyi ezberlenmiş bir metin olmaktan çıkarıyor; katılımcılara dili bedenin organik bir uzantısı olarak sahnede yaşatmanın şifrelerini sunuyor.
Köksal ÜnalÖdüllü Koreograf · Öğretim GörevlisiYTÜ Dans Bölümü ve Haliç Üniversitesi Tiyatro Yüksek Lisansı mezunu ödüllü koreograf Köksal Ünal; Devlet ve Şehir Tiyatroları'ndaki köklü sahne tecrübesini müzikal dinamikleriyle birleştiriyor. 2017 Yılın Koreografisi ödülü sahibi olan Ünal, İstanbul Üniversitesi ve Bahçeşehir Üniversitesi konservatuvarlarındaki eğitimlerin ardından günümüzde İstanbul Aydın Üniversitesi GSF Tiyatro Bölümü'nde hareket, çağdaş dans ve fiziksel tiyatro üzerine öğretim görevlisi olarak çalışmalarını sürdürüyor.
Beril KorkmazŞan · Müzikal Oyunculukİstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzikal Tiyatro bölümünden mezun olan Beril Korkmaz; BKM yapımı Araf Müzikali, Jekyll ve Hyde ve Damdaki Kemancı gibi müzikallerde, Matmazel Julie'de Julie ve Dostlarla Akşam Yemeği'nde Beth rolleriyle sahne aldı. Belt, klasik teknik ve mix voice üzerine şan eğitimi aldı; bale, jazz ve modern dans çalıştı, Londra Pineapple Dance Studio'da jazz atölyelerine katıldı. Solist olarak sahneye çıkan sanatçı, Techne Musical Lab'de şan ve müzikal oyunculuk tarafını yürütüyor.
Burcu HalaçoğluDr. · Öğretim GörevlisiDoktora çalışmalarını "Çağdaş Oyunculuk Eğitiminde Mevcudiyet" kavramı üzerine tamamlayan Dr. Burcu Halaçoğlu, uluslararası Michael Chekhov Europe eğitmeni ve Michael Chekhov İstanbul'un kurucu ortağıdır. İstanbul Bilgi Üniversitesi'nde oyunculuk dersleri vermekte; kurucusu olduğu TiyatroPol'deki yönetmenlik çalışmalarının yanı sıra Balat Monologlar Müzesi bünyesinde aktif oyunculuk kariyerini sürdürmektedir.
Selen UçerEğitmenOyuncu ve kamera önü oyunculuk eğitmeni. Sinema, dizi ve tiyatroda uzun yıllara dayanan oyunculuk pratiğini kamera önü tekniğiyle birleştiriyor.KATILANLAR NE DİYOR?
Katılımcıların kendi cümleleri, düzeltilmeden. Hangi programa katıldıkları altında yazıyor.
Technelab'le hayatımda biraz sıkışmış hissettiğim bir dönemde tanıştım. Yeni bir şey denemeye çok ihtiyacım vardı ama alıştığım dünyanın oldukça dışında bir grubun içine girmek bende soru işaretleri yaratıyordu.
sonraEn büyük sürpriz, görünür olmakla ve sahneyle kurduğum ilişkinin değişmesi oldu. Bir noktada sadece bir atölyeye katılmıyordum; yeniden oyun oynuyor, deniyor, saçmalıyor, kendimi gösteriyor ve bundan keyif alıyordum. Bazen korkunun geçmesi için üzerine çok düşünmek değil, kendine güvenli bir yerde "hadi bir deneyeyim" deme izni vermek gerekiyormuş.
Gelmeden önce çekincem, İngilizce seviyesinin Türkiye genelindeki gibi olacağı yönündeydi — bir iki öğrenci hariç yanılmışım.
sonraBittiğinde İngilizce sahne oynama ve emprovizasyon yeteneğim gelişti.
NEREDE?
Techne Lab mobil çalışan bir ekip — kendi mekânı yok. Programlar partner stüdyolarda yürüyor.
SIKÇA SORULANLAR
Hiç oyunculuk deneyimim yok, katılabilir miyim?
Evet. Oyunculuk deneyimi şartı aramıyoruz. Programa özel koşullar sayfasında açıkça yazıyor: English Acting Praxis için B1 seviyesinde İngilizce, Techne Musical Lab için kısa bir şarkı videosu isteniyor. Grupların küçük tutulmasının sebebi de bu: herkesin kendi hızında ilerleyebilmesi.
Oyunculuk kursu ne kadar sürüyor?
Yoğun atölyeler 4 hafta, dönemlik programlar 12 hafta, kapsamlı programlar 8 ay sürüyor. Haftada bir ya da iki gün, akşam ya da hafta sonu saatlerinde; çalışanlar için planlanmış.
Şu an Türkçe oyunculuk kursu açık mı?
Türkçe sahne oyunculuğu programımız Oyuncunun Mevcudiyeti şu an yeni dönem için kayıt almıyor; açıldığında haber almak için bekleme listesine yazılabilirsin. Bu dönem kayıt alan programlar İngilizce yürüyen English Acting Praxis (Pera, cumartesi) ve oyunculuk, şan ve dansı birlikte çalışan Techne Musical Lab (Kadıköy, 12 Ekim'de başladı, katılım açık).
Oyunculuk kursu İstanbul'da nerede yapılıyor?
Kadıköy tarafında iki partner stüdyo (Rasimpaşa ve Kadıköy merkez), Avrupa yakasında Pera'da bir mekân. Aynı program bazen iki yakada da açılıyor — kayıt sırasında sana yakın olanı seçiyorsun.
Oyunculuk öğrenilir mi, yoksa yetenek mi?
Yetenek bir başlangıç farkı yaratabilir, ama oyunculuğun araçları çalışılarak gelişiyor: dinlemek, metni çözmek, bedeni ve sesi yönetmek, aynı sahneyi tekrar tekrar canlı oynayabilmek. Atölyeye başlamak için kendini yetenekli hissetmen gerekmiyor. Neyin öğretilebildiğini, neyin öğretilemediğini ayrı bir yazıda ele aldık.
Oyunculuk kursunun ilk seansında ne yapılır?
İlk seans genellikle bedenden başlıyor: ısınma, odada yürüme, dikkat ve dinleme oyunları. Kimse ilk gün tek başına uzun bir sahneye itilmiyor. Rahat, hareket etmeye uygun kıyafet yeterli. Kaygı duymak normal; ilk seansın akışını ayrıntılı yazdık.
Çalışırken oyunculuk eğitimi alınabilir mi?
Evet. Programlarımız akşam ya da hafta sonu saatlerinde, haftada bir ya da iki gün. Tempoyu ve devamlılığı nasıl kuracağını çalışırken oyunculuk eğitimi yazımızda anlattık.
Tiyatro kursu ile oyunculuk kursu aynı şey mi?
Tam olarak değil. "Tiyatro kursu" geniş bir şemsiye: oyunculuk, yaratıcı drama, tiyatro atölyesi ve konservatuvar hazırlık bu ismin altında satılabiliyor. Oyunculuk kursu oyuncunun araçlarına odaklanır; yaratıcı drama süreç ve grup deneyimine, konservatuvar hazırlık ise sınava. Hangisinin sana uyduğunu ayrı bir yazıda karşılaştırdık.
Oyunculuk eğitimi nasıl alınır?
Beş yolu var: konservatuvar (özel yetenek sınavıyla giriş, lisans programı), özel kurslar (genellikle aylar süren kur sistemi), bağımsız atölyeler (belirli bir eğitmenle birkaç hafta ile bir sezon), belediye ve kültür merkezlerinin dönemlik programları ve online eğitim. Hangisinin doğru olduğu hedefe bağlı; beşini yan yana karşılaştırdığımız bir rehberimiz var.
- Oyunculuk Eğitimi Nasıl Alınır? Konservatuvar, Kurs ve Atölye KarşılaştırmasıOyunculuk eğitimi almanın beş yolu: konservatuvar, özel kurs, bağımsız atölye, kamu kurumları ve online. Hangisi kime uygun, ne kadar sürer, neye bakılır? İstanbul özelinde dürüst bir karşılaştırma.
- Oyunculuk Kursunda İlk Ders Nasıl Geçer? Isınmadan İlk SahneyeOyunculuk kursunda ilk derste ne olur, neler öğretilir, ne giyilir? Isınma, beden, dikkat oyunları ve ilk sahne üzerine kaygıyı azaltan dürüst bir rehber.
- Oyunculuk Yetenek mi, Öğrenilir mi? Kursa Başlamak İçin Yetenekli Olmak Gerekir mi?Oyunculuk doğuştan mı gelir, çalışarak mı öğrenilir? Yetenek denen şeyin aslında ne olduğu, neyin öğretilebildiği, neyin öğretilemediği ve bir oyunculuk atölyesine başlamak için kendini yetenekli hissetmenin neden gerekmediği.
- İstanbul'da Oyunculuk Kursu Nasıl Seçilir?Oyunculuk kursuna başlamadan önce bilmen gereken 5 kriter: grup büyüklüğü, eğitmen geçmişi, pratik ağırlık ve daha fazlası.
- Tiyatro Kursu mu, Oyunculuk Kursu mu? İsimlerin Arkasındaki FarkTiyatro kursu, oyunculuk kursu, yaratıcı drama, konservatuvar hazırlık: İstanbul'da aynı gibi görünen isimler neyi kastediyor, hangisi kime uygun?
- Oyuncu Nasıl Yetişir? Techne Lab Pedagojisi ÜzerineOyunculuk öğretmek mümkün müdür? Soruyu tersine çevirirsek daha doğru bir yere varırız: Oyunculuk öğretilemez, ama öğrenilir. Fark tam olarak pedagojinin kendisidir.