Oyun · Doğaçlama · Grup
YARATICI DRAMA İSTANBUL
Yaratıcı drama, sonuç değil süreç odaklı bir çalışma biçimi. Sahneye oyun çıkarmak yerine oyunun kendisiyle uğraşıyoruz: doğaçlama, rol değiştirme, grup dinamiği. İstanbul'daki yaratıcı drama atölyelerimiz Kadıköy ve Pera'da yürüyor — hem Türkçe hem İngilizce gruplarla.
NASIL
ÇALIŞIYORUZ
Isınma ve güven oyunlarıyla başlıyoruz — grubun birbirini tanıması teknikten önce geliyor. Sonra duyular ve duygular, rol oynama, status çalışmaları, anlık sahne kurma. Metin ezberi yok; her şey o an üretiliyor. Bu yüzden yaratıcı drama, sahne korkusunu kırmak için oyunculuk atölyesinden daha doğrudan bir yol.
KİMLER
İÇİN
İfade gücünü açmak isteyenler, topluluk önünde konuşmakta zorlananlar, ekip çalışması yapan profesyoneller ve tiyatroya adım atmadan önce suyu test etmek isteyenler. Deneyim aranmıyor; aksine deneyimsizlik burada avantaj.
YARATICI DRAMA PROGRAMLARI
3 program · İstanbul · küçük gruplar
ENGLISH DRAMA LAB
Dil Öğretmiyoruz. Dili Deneyimliyoruz.
OYUNCUNUN MEVCUDİYETİ
Sahne Üzerinde Var Olmak
ENGLISH DRAMA YOUTH (8–17)
Dil Öğretmiyoruz. Dili Deneyimliyoruz.
HANGİSİ SANA UYGUN?
Süre, kontenjan ve mekân yan yana. Fiyat bilgisi için bize yaz.
| Program | Süre | Grup | Mekân | Kayıt |
|---|---|---|---|---|
| ENGLISH DRAMA LABAlara Lokum, Ece Ertez & Yeşim Çelebi | Esnek · 1, 4 ya da 8 katılım | en fazla 12 | Pera & Kadıköy | açık |
| OYUNCUNUN MEVCUDİYETİBurcu Halaçoğlu | 4 hafta · yoğun | en fazla 12 | Pera & Kadıköy | kapalı |
| ENGLISH DRAMA YOUTH (8–17)Alara Lokum | 8 ay · Haftada 1 gün (Ekim–Mayıs) | en fazla 12 | Pera & Kadıköy | açık |
Aradığın dönem kapalıysa
Programların bir kısmı şu an kayıt almıyor. Yeni dönemler açılacak ama tarihleri henüz netleşmedi. Bekleme listesine yazılırsan kontenjan açılmadan önce ilk sana haber veririz.
haber ver →KİMİNLE ÇALIŞACAKSIN?
Eğitmenlerimizin adı ve geçmişi açık. "Alanında uzman" demiyoruz — kim olduğunu yazıyoruz. Her isim, nerede eğitim aldığını ve sahnede ne yaptığını gösteren kendi sayfasına gidiyor.
Bir atölyeye kaydolmadan önce sorulacak ilk soru bu olmalı — sorduğunuzda isim alamıyorsanız, cevabı zaten almışsınız demektir.
Alara LokumEğitmenTiyatro serüvenine çocuk yaşta Şehir Tiyatroları'nda adım atan ve akademik temelini Kadir Has Üniversitesi Tiyatro Bölümü'nde kurgulayan Alara Lokum, Amerika ve İtalya'daki eğitimleriyle oyunculuk pratiğine global bir vizyon kazandırmıştır. Uluslararası deneyimleriyle şekillenen anadil seviyesindeki İngilizce hakimiyetini English Drama Lab'e taşıyan sanatçı; İngilizceyi bir "ders" olmaktan çıkarıyor, katılımcılara dili sahnede özgür bir ifade aracı olarak kullanmanın yollarını açıyor.
Ece ErtezEğitmenOyunculuk pratiğini Şahika Tekand Studio Oyuncuları'nın disiplinli fiziksel tiyatro ekolünde inşa eden Ece Ertez; Şahmaran ve Erşan Kuneri (Netflix) gibi uluslararası projelerin yanı sıra SİYAD ödüllü bağımsız sinema eserlerinde iz bırakan performanslara imza atmıştır. Chubbuck Metodu'nda ustalaşan sanatçı, English Drama Lab'de İngilizceyi ezberlenmiş bir metin olmaktan çıkarıyor; katılımcılara dili bedenin organik bir uzantısı olarak sahnede yaşatmanın şifrelerini sunuyor.
Yeşim ÇelebiEğitmenYale Üniversitesi Tiyatro ve Performans Sanatları bölümünde başlayan sahne yolculuğunu, Londra'da LAMDA disiplini ve New York'ta Stella Adler & Lee Strasberg metotlarıyla global bir yetkinliğe dönüştürdü. Bu uluslararası vizyonu; Türkiye'de Bahar, Kızılcık Şerbeti ve Netflix imzalı Mezarlık gibi prestijli projelerle ekrana taşıyan Yeşim Çelebi; İngilizce, İspanyolca ve Almanca dillerindeki hakimiyetini dans ve müzik disipliniyle harmanlayan çok yönlü bir performer. Şimdi ise akademik birikimini ve set tecrübesini Techne Lab çatısı altında paylaşıyor.
Burcu HalaçoğluDr. · Öğretim GörevlisiDoktora çalışmalarını "Çağdaş Oyunculuk Eğitiminde Mevcudiyet" kavramı üzerine tamamlayan Dr. Burcu Halaçoğlu, uluslararası Michael Chekhov Europe eğitmeni ve Michael Chekhov İstanbul'un kurucu ortağıdır. İstanbul Bilgi Üniversitesi'nde oyunculuk dersleri vermekte; kurucusu olduğu TiyatroPol'deki yönetmenlik çalışmalarının yanı sıra Balat Monologlar Müzesi bünyesinde aktif oyunculuk kariyerini sürdürmektedir.NEREDE?
Techne Lab mobil çalışan bir ekip — kendi mekânı yok. Programlar partner stüdyolarda yürüyor.
SIKÇA SORULANLAR
Yaratıcı drama ile oyunculuk kursu arasındaki fark ne?
Oyunculuk sahne çıktısına, yaratıcı drama sürece odaklanır. Oyunculukta bir karakteri seyirci önünde inandırıcı kılmayı çalışırsın; yaratıcı dramada grup içinde ifade, doğaçlama ve etkileşim üzerinden kendi araçlarını keşfedersin. İkisi birbirini besler — çoğu katılımcı dramayla başlayıp oyunculuğa geçiyor.
Yetişkinler için yaratıcı drama var mı?
Evet, gruplarımızın çoğu yetişkin. 8–17 yaş için ayrı bir gençlik programı yürüyor (English Drama Youth), o da seyircili final gösterisiyle kapanıyor.
Yaratıcı dramayı İngilizce yapıyor musunuz?
Evet. English Drama Lab tam olarak bu: yaratıcı drama araçlarını İngilizce dil pratiğiyle birleştiren, her hafta katılınabilen esnek bir program (1, 4 ya da 8 katılım). Konuşma kulübünün pratiğini sahnede, bedenle yapıyoruz.
- Yetişkinler İçin Yaratıcı Drama: 30, 40, 50 Yaşında BaşlamakYaratıcı drama çocuk etkinliği olarak pazarlanıyor; oysa asıl ihtiyacı olan yetişkinler. Toplantıda sesi titreyenler, ifadesi içinde kalanlar, "ben artık öğrenemem" diyenler — bu yazı size.
- Yaratıcı Drama Nedir? Tiyatrocu Gözünden Dürüst Bir TanımYaratıcı drama oyunculuk kursu değil, terapi de değil. Peki ne? Doğaçlama, rol oynama ve grup dinamiğiyle çalışan bu yöntemin ne olduğunu — ve ne olmadığını — sahneden anlatıyoruz.
- Çocuklarda Yaratıcı Drama: Veliler İçin Atölye Seçme ve Gerçekçi Beklenti RehberiÇocuğunuz bir drama oturumunda gerçekte ne yaşar, kapının arkasında neler olur, yaratıcı drama neyi vaat edebilir ve neyi edemez? Atölye seçerken sorulacak sorular, uyarı işaretleri, mizaca göre yaklaşım ve araştırmaların dürüst bir özeti.